Lucile Viaud, artiste-chercheure née en 1993, développe une pratique singulière à la croisée de la création verrière, de la recherche scientifique et des paysages maritimes. Formée en design à l’École Boulle, elle rejoint en 2017 l’Institut des Sciences Chimiques de Rennes, où elle mène des travaux de recherche au sein de l’équipe Verres & Céramiques.
Une géoverrerie pour révéler les paysages marins à travers la matière
Depuis 2014, Lucile Viaud développe un travail de recherche plastique autour de l’eau, des littoraux et des ressources marines. Elle invente le verre marin Glaz — du vieux breton glas, nuance située entre le vert et le bleu pour décrire les couleurs changeantes de la mer en Bretagne — à partir de microalgues et de coproduits coquillers, notamment des coquilles d’huîtres et d’ormeaux.
Naturellement coloré, micro-bullé et malléable, le verre marin Glaz est le premier verre développé par l’Atelier Lucile Viaud pouvant être travaillé selon l’ensemble des techniques verrières traditionnelles. Dix-huit mois de recherche ont été nécessaires pour mettre au point une formulation de qualité, donnant naissance à une matière vivante, traversée de stries, de cordes et de microbulles, dont les reflets varient du vert au bleu selon les saisons et la lumière.
En 2016, Lucile Viaud s’intéresse au savoir-faire ancestral des goémoniers et met au point le Verre des Abers dans le Finistère, en collaboration avec l’écomusée de Plouguerneau. Suivront le Verre Opale, le Verre des îles du Ponant et d’autres expérimentations, chacune ancrée dans un territoire spécifique. L’artiste parle alors de « géoverrerie » pour désigner cette approche qui explore le lien intime entre paysage, matière et ressources locales, transformant des coproduits délaissés en verres naturels.
Parallèlement à sa recherche fondamentale, Lucile Viaud développe des projets d’édition et de création sur mesure. Depuis 2016, l’Atelier crée Ostraco, une marque d’objets pour la maison produite en micro-séries. Les Pots Ostraco, empilables et combinables, ont été distingués par le label Observeur du design (2018) et l’Étoile du développement durable (APCI & ADEME). Pensés pour jouer avec la lumière, leurs volumes révèlent les épaisseurs et les reflets de la matière verrière.
Son travail donne également lieu à de nombreuses collaborations avec des chefs et des maisons d’exception. Du projet Rœllinger à Saint-Méloir-des-Ondes aux pièces dessinées pour les restaurants Racines ou Gabriel, jusqu’aux vitrines Beauté du monde créées pour Cartier, Lucile Viaud conçoit des œuvres où le verre raconte un territoire, une histoire culinaire ou un rapport sensible au vivant.
Depuis 2019, elle développe également la série sculpturale Diatomées, en collaboration avec le biologiste Stéphane Rivoal. Ces sculptures en verre marin Glaz, inspirées des microalgues invisibles à l’œil nu, proposent une médiation poétique entre art et science, révélant la beauté d’un monde microscopique essentiel à la vie océanique.
À travers une œuvre profondément ancrée dans les paysages marins et les savoirs scientifiques, Lucile Viaud fait du verre un médium de mémoire, de territoire et de transformation, où l’océan devient à la fois source, matière et horizon.
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